第163章 欧美电影的工业化（1）
依照北美电影市场的特殊性，《无双》这部华夏导演拍摄制作，并且还是由华夏演员主演的电影，能以571家影院开画，已经足以看出哥伦比亚电影公司的诚意了。
要知道当年张国师的《英雄》在北美上映时，也不过是2500家影院开画。
但那时候华夏的武侠片因为《卧虎藏龙》的原因，在北美等地还有一定的名气，也有部分观众喜欢。
在那之后，这种东方热潮就逐渐衰退了，基本上很少再有外国电影能获得这么高的开画影院。
至于华语电影，更是很难再进入主流视线了。
所以对于这个开画数量，王皓其实还是很满意的。
况且他也有信心，自己的《无双》一定能够征服这些外国观众。
而在与霍华德·布鲁诺交流了一些有关于电影上映的事情后，车队也终于是抵达了他们下榻的五星级酒店。
此时天色已晚，王皓他们刚刚抵达北美，也需要倒时差，故而霍华德也没在久留，和王皓等人说好了明天的参观学习事项后，便告辞离开了。
一夜无话，第二天，整个“赴美学习班”按照预定的计划安排，先去了哥伦比亚电影公司在好莱坞的片场，观摩了电影制作的工业流程。
作为合作者，哥伦比亚影业倒是很敞亮，并没有任何的藏着掖着，不仅为他们展示了已经制作完成的《007：大战皇家赌场》的全套工业流程，还安排了专人负责为他们讲解。
在这之后的几天里，他们也参观了哥伦比亚电影公司的各个部门，还与哥伦比亚公司的各部门领导进行了一场小型的座谈会。
会上，众人以《007：大战皇家赌场》为案例，围绕电影开发、制片、制作、宣传营销、发行等环节进行了深入的探讨和交流。
在来好莱坞之前，星河互娱的众人虽然或多或少都知道一些好莱坞电影的制片流程，但那些知识多数都是来自于教材、刊物和论文，虽不至于内容有假，但和实际接触后了解到的内容相比，还是有些失真的。
至少哥伦比亚公司展示的“电影工业化”，还是有些超出他们预料的，那真的是字面意思上的工业化。
对于整个电影的制作，从头到尾都有条条框框对其予以控制，牢牢将一个项目掌控在了公司的手里。
就比如说最初始的电影项目开发规划。
作为好莱坞的“七大”之一，哥伦比亚虽然被索尼收购之后有些落寞，算是七大中垫底的存在了，每年立项制作的电影，也是能达到15-17部之多。
这些电影项目的选择，首先便要经过开发部门十几名员工的交叉筛选和审查。
如此才能从多达400多个的储备项目里，挑选出合适的项目。
而选择好的项目，还需要创意团队提交大约7页的故事梗概到决策层，也即是所谓的“绿灯”委员会中。
这个“绿灯”委员会，一般是由策划部门、制作部门、财务部门、全球发行部门、衍生品开发部门和法律部门等成员组成的。
他们共同构成了电影项目风险评估把控体系，可以说是好莱坞电影项目开发中的重要的机制。
也只有经过了决策层的全票通过，这个项目才有可能被继续开发，光是这个过程，就可能需要两年之久。
虽然这样一来，项目的确定或许会旷日持久，甚至是遥遥无期，但这种“工业化”的流程也有好处。
至少哥伦比亚公司的每个电影项目在开发之初起，就从市场需求、艺术价值、制作难度、预算体量、发行回收、衍生品产出、法律风险等各个方面形成了一套自己的数据预估模型。
如此公司就能够确保那些进入立项流程的电影，能够达到超过15%的利润回报指标。
可不要小看了这一点，对于一个大公司来说，控制风险永远比获得利益更重要。
好莱坞不少电影公司，正是栽在了这上面，往往是一部大投资的电影，就让公司元气大伤。
所以这些条条框框的流程限制中，往往就存在着血的教训。
反观国内的制片管理，就没有统一的标准流程，更多的还是依靠导演或是制片人个人的能力。
这种情况在小成本的电影上还看不出什么影响，但一旦进入商业大片领域，就足以决定一家电影公司的生死了。
而即便是经过了“绿灯”委员会的同意，一个项目也才仅仅是迈出了成功的第一步，之后更是有无数的“工业化”流程。
就好比项目立项以后的剧本完善工作。
对于这部分的内容，不光温鹏程这个编剧部门的老大很感兴趣，其他人也是兴致盎然。
哥伦比亚公司的编剧团队，共有三、四十人，是的，你没看错，确实是有这么多。
其中有一部分是正式的在编员工，另一部分则是助理或是兼职的。
之所以需要这么多人，是因为好莱坞对于剧本的完善，也有着自己的一套工业化流程，往往把很多事情就做在了前面。
例如这编剧完善剧本，有人要负责世界环境和社会生态设计，有人要负责台词编写，有人要负责感情戏份，有人要负责动作战争场面。
甚至就连某些环境中的标语或是广告等细节的编写，都有专人去负责。
而他们之所以能够十多人协同工作还不出乱子，一方面是好莱坞的剧本格式已经标准化了，采用的都是统一字体、统一格式、统一行间距，甚至于每个角色说了多少对白、每个场景用了多少遍，都有着标准的要求。
另一方，则是好莱坞这边的编剧在工作上，就已经用上了高科技的编剧软件。
正所谓“工欲善其事，必先利其器”。
十几名编剧同时参与到电影剧本的完善工作中，若是没人负责一方面，再进行汇总统合，那么工作量就大了。
所以好莱坞的编剧部门都有着相同的编剧软件，通过这个软件，编剧们就能在不同地方，不同时间，对剧本进行修改，相互交流和沟通，实时协同工作。
对于电影工业化来说，特别是大投资的商业化科幻大片来说，这种新潮的编剧软件是必须的，同时也是能够极大地提高效率的。
至少温鹏程在听完了好莱坞同行的介绍后，立刻就看向了身后的老板。
“老板，我们得整一套这个啊，这也太方便了！”
他看了看王皓，又看了看桌上的电脑，兴致勃勃地说着，声音虽然不大，但却是恰好能够让王皓听得清楚。
“平常我们写剧本的时候，最烦的就是改剧本的了。
但更可怕的是改完之后，想回溯到某个版本却不知道能不能找得到。它这个就很好嘛，实时上传储存，所有的更改都会被记录，不会被删掉，可以追溯所有版本。
而且它这里面不仅可以文字编辑，还有插入功能。
这样导演在参与编剧工作的时候，看到故事产生了灵感，就以添加图片，音乐甚至是视频，让其它参与者知道具体的风格和氛围了。”
王皓听到这话，赞同地点了点头，同时指出了这个软件的另一个优点。
“我看这软件里面还有基本的统计功能，可以统计每个角色说了多少句对白，每个场景用了多少遍。
同时还可以看到软件统计后每个人物戏份的曲线，这知道这个人物在剧本中的比重是过高还是过低，情节点是否充分。
有了如此精确的数据支撑，最后完成的就是个‘标准剧本’。
这种剧本，一个经验丰富的制片人拿到手以后，对这部电影必然就能有最为清晰直观的概念。
毕竟剧本拿到手是90-120页，完全对标了电影90-120分钟的时长。
里面的起承转合和故事节奏都清晰明了，光是这些提炼出来的数据，就能让制片人判断出电影是否有成功的潜质了。”
张扬等人在一旁听到他这话，更是对好莱坞的这种编剧软件感到不明觉厉害，一旁哥伦比亚公司负责为他们讲解的工作人员也是与有荣焉，笑着介绍道：“各位都很懂行啊，对于我们来说，它确实是一个特别便利的软件，所以现在只要有网，我们编剧部的创作都会用到这个软件。
目前这个软件已经迭代了很多版本，也有了很多新的功能，是一个十分强大的软件了。
不过据我了解，目前也有公司正在研究一种新的剧本软件。
那个我听业内的某些同行说起过，据说新软件的好处就在于开发公司是专门协助剧组工作的公司。
所以除了编剧以外，像分镜头、勘景等每个工业环节，都有配套的软件被开发出来负责辅助工作。
这就形成了一个有机的整体，即整个影视行业的专用erp软件，包括前、中、后整个产业链，都可以用一个软件来进行管理、掌握数据。
而不是像我们现在这样，摄影师、器械师、场景管理等用的都是各自的软件。”
“那家公司叫什么名字？”
王皓好奇地问了句，作为一名导演兼公司老板，他倒还真有采购这种软件的心思。
毕竟经过这一年多的拍片，星河互娱也从原来的那家只有几个人的小公司，扩张成了如今集制片、特效、宣传、经纪等业务于一身的电影新势力。
特别是《致命来电》和现如今的这部《无双》，为星河互娱的账面上带来了不少资金。
有了这些钱该干什么？当然是继续完善华夏的电影工业化水平啊，花个几百万买北美电影界的技术与设备，这也是有意义的事情。
况且电影工业化不光得有设备和技术，还得有人才不是，人才怎么来的，当然得练习啊。
怎么练习？这不还是需要设备吗？
都说“巧妇难为无米之炊”，只有买了新设备、新技术，星河互娱的员工们才能逐渐练习和适应电影工业化嘛。
而面对王皓的问题，那名员工笑了笑，却是从口袋里摸出了两张名片来。
“打这个上面的电话，记得报我的名字。
另外你们要是还想采购其他的新设备和软件，也可以来找我。”
看得出来，他这种事已经干过不止一次了。
王皓接过那两张名片，心中也顿时了然，面前这位只怕不知道向多少人介绍过这些软件了。
果然是资本社会，处处都有人能够发现商机啊。
离开了编剧部门，他们又在其他部门逛了一圈，也发现了不少隐藏在工业化之下的好东西。
例如哥伦比亚公司的电影市场调查研究部，这个部门依托于公司发行部门遍布全球的优势，统计整理全球各地于电影行业相关的各种数据，然后再汇总到公司总部，通过这些市场调查数据来为公司的电影项目前期开发做引导。
此外还有电影后期衍生品开发，这一块也是华夏内地的电影行业所欠缺的。
在好莱坞，一部电影一旦有了初期的剧本、演员阵容及美术形象底稿等，商务团队很快就会介入，开始素材分析，研究这部电影是否可以或者值得去做衍生品。
各种玩具、周边、联名、原声唱片、光碟、服装，甚至是游乐园，都能帮助电影公司赚取额外的收益，从而大大抵消了电影带来的风险。
当然，作为一名老板和导演，王皓在哥伦比亚公司这一整套的工业化流程中，最为看重的，却是他们制片筹备时的previz步骤。
所谓previz，即是previsualization的缩写，中文含义是视觉预览、预演，也可称之为“动态分镜”、“3d故事板”。
用直白的话说，previz就是在正式拍摄之前将拍摄内容简单制作一遍，用简单的动画展示演员的走位、取景、摄影机角度、摄影机运动轨迹和范围等，供导演摄影指导等拍摄时进行参考。
如此就能实现所谓的“封装成盒”的镜头拍摄方案。
这在现如今的好莱坞已经算是十分成熟的技术了，很多视效电影中，动态故事板已经取代了分镜、概念图、实体模型道具等传统的视觉规划方式。
甚至于有些更激进的电影公司已经提出了预拍摄的概念，即是完全采用数字化手段，在虚拟场景中把全片都拍一遍。
当然了，这也同样意味着制片成本的提升。
不过花钱也是有花钱的好处的。
“你们这种‘封装成盒’的镜头拍摄方案能实现多少？”
当王皓问出这句话来以后，哥伦比亚公司的工作人员一脸骄傲地回答道：“通过这一整套镜头列表的系统管理和镜头动态预览，我们能保证镜头拍摄方案可以达到90%以上的高还原度。”
“那可真是厉害了！”
一行人中对摄影最为了解的李魁闻言忍不住出声赞叹道，同时其他几人闻言互相看了看，心里都产生了一个同样的念头：
这特么应该派制片人和财务过来交流学习吧，他们要是知道影视制作的过程中还有这种东西存在，保证得高兴死。
(本章完)