日版的3do主机在一九九四年的三月二十日首发。护航的有十款游戏。其中来自东海软件的就有三款。
    首发游戏阵容和美版比起来算是量大管饱。只是整体质量上也就是普普通通。
    东海软件的三款游戏有两款都是移植版。
    《赛博都市》虽然是重制版，但是还算有诚意。用赛璐珞动画替代了剧情静态cg。而游戏中的背景和立绘也是经过重新上色，与动画片头的色调更为接近。保持了游戏体验的一致性。
    而另一款《三国志演义》基本上与pce版区别不大。
    实际上当3do主机上市之时，九四版的电视剧《三国演义》已经播出了两集的试播版。其他内容也在进行后期制作。
    齐东海本来有意购入部分电视剧的真人拍摄片段融入3do移植版当中。但整体交涉的不够顺利，没能赶上最后的发售日期。只能暂时作罢。
    因此3do的《三国志演义》只能以“原汁原味”的状态上市。
    其他厂商推出的几款游戏诚意就更是不足了。
    要么是其他十六位主机或pc98平台游戏的简单移植版。要么就是利用早就拍好的类似奥特曼这种电视节目剪辑而成的播片游戏。
    相较而言，东海软件推出的《完蛋（yabai）！我被女子大生包围了》恐怕是3do在日本的首发游戏里最有新鲜感的一部。
    真人出演的影像交互游戏这个概念如果放在二十一世纪二十年代的标准来看，未免有些缺少新意。
    甚至在稍微了解游戏开发技术的人群看来还有一些掩饰技术力不足的意味。
    但是如果是一九九四年，次时代主机大战的前夜。绝对是游戏业界极力鼓吹的发展方向。
    齐东海在原本时空里亲身经历了裸眼3d、vr、ar游戏的潮起潮落。知道这种热潮只是暂时的。
    但眼下的消费者恐怕真的吃这一套。
    当然，说是影像交互游戏，在3do这一代主机平台上受制于机能限制当然不能做到全程播放影片。
    3do使用的是标准的cdrom播放器。光盘容量和压缩标准都与普通的vcd光盘类似。
    一张盘片所能存储的影像大概也就是七十五分钟左右。
    一开始策划这款游戏时，齐东海曾经考虑过使用多张光盘来存储游戏。
    这也是3do和ps、ss这一代主机的基本操作。
    像是后来成为ps主机代表作的最终幻想七最初发售时就使用了三张光盘才装下了游戏的全部内容。
    但是当剧本敲定之后，齐东海发现这款游戏由于采用了明暗两条线的叙事手法，又不是线性剧情。
    如果使用多张光盘存储游戏，玩家在游戏过程中就需要频繁的进行换盘操作，严重的割裂了游玩体验。
    更重要的是打断了叙事节奏。
    最后还是决定把游戏控制在一张光盘之内。
    考虑到游戏本身的内容还要占据一定容量。《完蛋》这款游戏实际的真人影像内容只有五十五分钟左右。
    大量简单的对话或者简单的事件内容采用的是静态图片的方式展现。
    其实进入十六位主机的时代以后，利用真人照片作为游戏素材的做法并不罕见。
    md和sfc主机上都有一些类似的游戏。
    特别是强化了同屏发色数的pce主机，这种游戏尤其的多。
    但是十六位主机对同屏显示颜色毕竟还是有所限制。
    sfc和pce同屏能显示的颜色也就是四五百种数量就更少了。
    真人图像在这些主机上还是要经过转换。转换之后的照片还是带有明显的像素画质感。与真正的照片观感不同。
    而3do这一代主机就不一样了。
    3do主机可以显示种颜色。按照九十年代的标准绝对可以称为“真彩色”。
    经过数码化的静态照片，除了分辨率还是略低外，已经与相纸上的照片相差不多。
    与同时代的真人影像游戏相比《完蛋》还有另一个优势。
    无论美国还是日本，这一时期的其他真人影像游戏，制作方为了省事，大部分使用的是ccd电视摄像机。
    比如同样是3do首发游戏当中有一款叫做《京都鞍马山庄杀人事件》的推理游戏也是采用真的人拍摄的方式进行制作。
    这部游戏的视频部分其实制作精良。出演者都是专业演员。服化道也都是出自专业影视团队。还为了拍摄租用了一处豪宅别墅。
    但是因为使用的是普通的摄像机，整个游戏画面质感就是一种小成本情景剧的感觉。
    再加上开发者对“游戏”这种娱乐形式的不了解。
    整个游戏玩过以后感觉也就是看了一集“\"mystery special剧场”的电视剧。毫无交互体验。
    《完蛋》这款游戏就不一样了。
    因为是与大学的映画研究会合作。游戏中的影像部分都是以电影摄影机拍摄。
    而更为难得的是所有游戏中的静态图片也都是使用全画幅的胶片相机拍摄。
    游戏中并不使用一般游戏当中前景立绘和背景图片叠加的方式展现对话场景。
    哪怕是普通的对话场景展示在玩家面前的也是在相应背景下专门拍摄的一张照片。
    这些照片采用大光圈镜头进行拍摄。背景虚化之下更突出了人物在画面中的主体地位。
    再加上与画面结合的真人配音。整个游戏质感上就比同类竞争对手有了优势。
    而换取这种优势并没有花多大的成本。
    占据游戏开发成本最多的影像拍摄部分因为是与学生社团合作，总共只花了不到一千万日元。
    与一部最寒酸的独立电影相当。
    这种寒酸甚至还有正面的副作用。
    因为没有搭建摄影棚内景的实力。影片中所有的场景都是实景拍摄。
    约会的场景都是东京圈年轻人实际会逛的地点。
    特别是涉及到游戏中的女主角们住处的场景都是借用了参演的女生们的住处，是真正的“女子大生公寓”。
    反而显得更加真实。
    要说有什么遗憾，也就是拍摄季节是在冬天。没法拍什么“湘南海岸戏水”的场景。作为补偿，剧本里愣是塞下了一个室内游泳池的场景作为发给玩家的福利。
    这个场景的拍摄地由映画研究会负责寻找。
    映画研究会的增山在熟人的介绍下打听到一处位于新宿的某摄影棚十楼的泳池。对方提出了每小时二十五万日元的报价。
    与整个游戏的预算相比，这不算是一笔小钱。申请经费的电话打给了齐东海。
    “虽然还有其他选择，但是您实际看过以后肯定会觉得的这地方最合适。”
    增山在电话里是这么说的。
    于是齐东海决定亲自去看一眼。
    “你看，这地方采光多好。电影是光的艺术，自然光肯定比摄影灯要好。当初库布里克拍摄《巴里林登》的时候……”
    “不，不用说了，就定这里吧。”
    齐东海打断了增山的喋喋不休。
    碧蓝的泳池，倾斜的落地玻璃窗。
    “那个泳池”化成灰也他认得出来。