“起初，没人在意这场灾难，这不过是一次火山，一次旱灾，一个物种的灭绝，一座城市的消失，直到这场灾难，和每个人都息息相关.”
“太阳，正在急剧的老化，持续的膨胀，一百年后，太阳会膨胀到吞没整个地球，三百年后，太阳系将不复存在，面对这场灭顶之灾，人类表现出了前所未有的团结.为了让更多的人活下来，联合政府决定将整个地球推离太阳系，飞向4.2光年之外的新家园。”
“这是一个恢弘而漫长的计划——被称之为，‘流浪地球’计划。”
为此。
建造起了一万座行星发动机。
将地球本身，变成一座庞大的宇宙飞船。
这是电影的开场，直截了当的将故事的大致背景都给介绍了出来。
“真经典啊，这好莱坞式的开场白既视感真强。”
一次灾难。
一次危机。
接下来的剧情，应该就是一个主角团，应对逃逸时出现的灾难。
一个青涩的主角，最后得到了成长之后懂得舍生取义的道理。
得到感动与升华。
这种‘好莱坞’的格式。
“有点像在看你的《长城》？”
“嗯”
此时，对于张谋子来说，看着这部电影的开头，剧情背景的简单介绍，以及接下来出现的主角‘刘启’。
好莱坞的经典三幕式结构。
也是他的《长城》曾经用过的结构。
让地球作为逃逸星系的‘飞船’，这个创意还是很不错的。
“算了，看下去吧倒也是用心拍的。”
此时，镜头切到地下城。
逼仄，恢弘，但又不失烟火气的街巷感觉，不是用特效做出来，再逼真的特效也没办法将那种真正的‘人间烟火’给做出来。
这种，就很走心了。
“电影还没结束，我们先接着往下看下去吧，也许能有什么令人意外的惊喜呢？”
“惊喜？这个结构开头.没失望，但也就那样了吧。”
此时的吕海石，也不知道该说点什么好。
只能说这个题材的开头。
令他有些失望吧。
按照他的设想来看。
起码也该是三体那种水平吧又或者说有三体那种感觉。
而如今这个开头就比三体的感觉差远了。
科幻归科幻，但就是没有那种奇妙的震撼。
没有那种强而有力，振聋发聩的感觉。
至少开头就是标准的好莱坞灾难格式。
这个格式都被用烂了。
用疲，用老了。
李云就在这里接着用。
效果大概就没那么好了呀。
而伴随着刘启，这个叛逆的少年，一个灾难片里，标准的莽大胆。
胆大包天。
和自己的妹妹韩朵朵，用着从黑市里搞来的防护服。
为了走到地表之上。
一场寻亲之路。
从这里开始。
也让现场的观众们第1次见到所谓的行星发动机。
好大，真的好大。
和寻常的美式科幻片里那些精密的电脑仪器和全息投影不同，在这部流浪地球里，用来呈现科技的就是巨大的液压装置，冰冷的钢铁色调，机油与铁锈交织的齿轮，还有那冲天而起的蓝色烈焰。
这就是行星发动机。
好渺小啊。
对于行星发动机来说，人类真的好渺小。
“全球大概有1万座这种行星发动机，而我们这里的发动机还是小意思，还只是辅助发动机而已，在赤道上布置的那三座转向发动机才是真正的超级巨无霸。”
此时的刘启就如数家珍的介绍着行星发动机。
叛逆如他，却也还是向往的盯着这工业巨物。
眼里有着闪闪亮光。
然后就是一串特效长镜头。
对于地底电梯来说，人类的渺小。
对于行星发动机来说，地底电梯的渺小。
然后就是一段向上升起的镜头。
对于地球来说，行星发动机的渺小.也确实只有赤道上那三座发动机稍微大一点，但那也仅仅只是大一点而已。
相对于地球的镜头来说，这些行星发动机就像背上的火罐。
卖力的喷射着能量。
推动发动机的前进。
然后就是对于宇宙来说。
地球也不过是一颗米粒。
这一段长镜头给人的震撼，就绝对不亚于其他什么东西。
就连张谋子都被这一部分镜头，给弄得有些震撼。
好渺小啊。
好巨大啊。
我们不过沧海一粟。
宇宙却如此庞大。
无论是行星发动机的重工业风格，还是眼前这种，相对于宇宙庞大与人类的渺小，这种镜头表达，都能对李云的审美风格可见一斑。
电影人，最重要的特点之一——审美风格。
就冲着这个审美风格。
好像。
电影也差不到哪里去了吧。
末日。
寒风呼啸。
让人无法呼吸。
曾经能够自由呼吸的星球，曾经，能见飞鸟翱翔，但如今只有一片末日的死寂。
以往的美式灾难片中。
这种情况一般都是人类作死给弄出来的。
但在流浪地球里，也是人类弄出来的，只不过就不是因为作死，而是因为要逃离灾难。
逃离即将到来的灭顶之灾，而远离安逸的家乡。
至少在这300年之内是安逸的家乡。
没有所谓的相信后人的智慧，而是由自己由这一代人来肩负起责任的重担。
此时李云的意识被送到了浩瀚的宇宙之中。
孤独的。
领航员号里。
作为刘培强，作为领航员，一个伟大的领航员。
在眼里，地球貌似只是一个小小的点。
“原来地球是这么渺小，原来我们人类是这么渺小但这浩瀚的宇宙又如此无情，又如此美丽。”
真的好美。
此时此刻的李云。
就感觉了。那种头皮发麻的感觉。
然后李云的精神又再一次的变化，可以观察到地下，准备过新年的华夏人，对于接下来的危机毫不知情，可能用着一整年的积蓄，准备做一顿美美的蚯蚓干饺子。
也能看到对于接下来木星危机，焦头烂额的领导人们.还要时不时的应对反叛军的袭击，让这颗残破的飞船，依然接受着重创。
也能看到下面的执行层们，准备进行着紧急预案的面对和饱和式的救援。
刘启他们的视角，观众们的视角能看到饱和式救援，能看到为了生命而奋战的芸芸众生们。
而李云的视角则能看到更多。
这不是刘启他们的视角。
这是moss的视角。
“对于人类文明的发展来说，有些东西是无用的，地下城里有许多人都是在耗费资源，甚至连领导人，都不需要这么多，只需要保留骨干的决策层和执行层，就能保持运转。”
“而在这里甚至还有参与内斗的人，不能说流浪地球计划是最优秀的选择，但既然大方向已经选择了这里，你们就该一丝不苟的执行下去，而不是在这里添乱。”
“你看，抛弃了这些东西，文明的延续就不会变得那么困难。”
但似乎理性，就和你们相差甚远。
和人类这个群体相差深远。
所以保存人类文明的最优选择。
就是抛弃现有的人类轻装出发，带上种子。
才是最好的结果。
看到丑恶与内耗。
所产生的理性结果，这就是moss，这个人工智能得出的结论。
似乎这些丑恶的东西。
如果让一些愤世嫉俗的愤青看到的话，大概也会觉得。
人类这种东西还是毁灭比较好。
不过。
李云就不是什么愤世嫉俗的东西。
好巧不巧的就是。
“所以你才是人工智能，不是生物啊”
吴海进入了电影院。
观影前的体验就不是很好，不是因为别的，是因为这首映场的观众实在太多太多。
把他都给整麻了。
这些如饥似渴的观众们，捏了一年的电影票钱，终于在这个时候找到了宣泄的渠道。
满场，满场，满场。
就连他妈老家县城的电影院都是满场的。
“爆米花和可乐都买来了。”
一个窈窕的女孩子拿着爆米花和可乐。
“阿凡达什么时候开场？”
“很快了，很快了，再等等。”
本来吴海是打算挑选流浪地球的场，但女朋友非要看卡梅隆的阿凡达先。
这个先后顺序倒也没那么重要，就先陪女朋友看一波呗。
反正和女朋友也说好了。
三部电影都要看。
对于这部卡梅隆的作品，吴海也是带着深切的好奇与期盼。
毕竟那是电影之王。
传奇之王。
卡梅隆。
《阿凡达》打出了旗号，那就是打败《泰坦尼克号》。
他依然是卡梅隆的作品，也是奠定他电影之王传奇的作品。
30年来无人打破这个记录。
就算当年的全球年度冠军，炙手可热的蝙蝠侠，亦或者是强大如漫威，也都没能打破这个纪录。
今时今日。
卡梅隆就挑战过去的自己。
用这部10亿美金投资的超级作品。
多么无敌又寂寞，能挑战自己的人只有自己。
又多么的狂妄。
狂妄的只有自己能够挑战自己。
这就是他的资本.作为世界之王的资本。
此时，电影开始了。
从一个残疾人，和他在宇宙飞船里的场景作为切入视角。
然后就是这艘企业的采矿飞船，和他的私人武装，去到一个叫做潘多拉星球的地方，这个潘多拉星球。
它的视觉效果。
实在是令人过于震撼。
以至于都不会有其他的想法与反应。
有，且只有一种感觉。
那就是无比的震惊。
无论是巨大的自然生物，你或者是那高耸入云的植被。
“我的天哪，感觉灵魂都在颤抖”
开局就是王炸。
这个视觉特效。
自从电影这个东西诞生以来，就开始发展.就开始进步的东西。
两边就选择了截然不同的道路。
好莱坞专注于电脑特效，而小鬼子那边就专注于微缩模型，两边所专精的事物就更有不同。
厉害到肉眼可以以假乱真的地步。
就算是钢铁侠和漫威他们，同样以特效出名，但总是有那么点纸片感在里面，也许是色彩太过鲜艳的原因。
当戴着5d眼镜，领略这潘多拉星球的山河土地时，吴海才陡然的发现，原来就并不是色彩太鲜艳的原因。
都是借口。
就是单纯的技术力上有差距所导致的。
眼前的潘多拉星球就依然鲜艳无比，但给人的感觉就是如此的真实真切，活灵活现。
就像这个地球。
不对，这个宇宙，就真的有一个这样的地方，一个有别于地球，叫做潘多拉星的，充满原始美丽的地方。
有一种绝望，就在吴海的心头蔓延，如果说《长城》和国产片视觉的差距是极大的话，那么《阿凡达》和《长城》的差距，比《长城》和国产片的差距还大。
那种视觉冲击力就太明显了。
色彩鲜艳加真实，这两者本身就是矛盾无比的，但就是被阿凡达被卡梅隆的做到，就是被工业光魔做到。
绝对的视觉奇观。
将色彩斑斓的潘多拉星球直接甩在你的瞳孔里。
没法比，根本就没法比。
剧情倒是很容易理解，残疾的男主角，因为特殊原因，他就能够成为人造阿凡达的载体。
在这个人类不能活动的星球。
用肉体去感受去代入。
去进入这里的生态环境之中。
成为这里的一份子。
这种代入感视角就十足。
人类的意识，异族的视角。
完美的融洽在了一起。
吴海，沉沦了。