3月8日，周日，是妇女节。
妇女节，我过个卵。
所以，过。
3月11日，周三傍晚，403宿舍，李颜正在跟林志远聊天。
志存高远：颜少，听说你真不用上课了？
李颜：对，不用了，话说志远，咱还是把昵称改了吧。
小林：这不是很成熟吗？
李颜：不只是成熟，孩子应该都有了。你倒是听劝。
小林：那你都在干啥啊？
李颜：画画，唱歌，打球，看书，玩电脑。
小林：这算是忙还是不忙呢……你画啥画来着？
李颜这才回过味来，小胖子难道是……寂寞了？
三八妇女节那天，小胖邀请了李颜到秘密基地学习，李颜以“要画画”为由推掉了。
这家伙，记挂到今天终于没忍住问出来了？
“我师父要求的，算是拜师之后的第一个考验。”
林志远啥也不敢说了，发了一堆拱手加油的表情包。
这几天白天李颜几乎都泡在画室了，他罕见地有了点压力。
杨成章给了他一张一米半乘一米半的画布，结结实实贴在墙上，要他随心创作一幅作品，没有任何命题。
犯难啊，真的。李颜从周日一早接到这个任务开始，脑子里就开始容不下其他事情了。
舍友都难得见这个逼王愁眉苦脸的样子，一问竟然是头疼画画，都乐了。
尤其是陈凡，“我还以为你头疼计算机奥赛，画画这事不是挺自由吗？你还那么擅长。”
他们不懂。
过去这一周多，杨成章出现频率还算高，收了徒弟又给了画室，还这么积极地带着李颜赏画，甚至进行美学研究讨论。
说到底是他心里慌，这孩子啥都会，偏偏啥都很强。他要是来少了，李颜兴趣转移到别的东西上去可咋办？
所以在师父领进门之后，他决定要给李颜一点压力了。
他深知对于这种孩子来说，压力就是动力。
李颜可不就上套了吗？创作文艺作品跟解数理题非常不一样，因为没有硬标准。
数理的东西学会了就是学会了，牛逼就是牛逼，从小学基础到顶尖大神，都是这么个理。
文艺作品，在初级阶段，分为“会不会”“擅不擅长”的时候，还能一眼判断创作者水平，就像李颜跟林恒在美术课上大放异彩，不会画画的都能看出来牛逼之处。
到了杨成章这个层级，就不好说了。
美术，可不是比谁画得更真更像。而且到了美学研究的地步，“好不好看”都不一定是评判标准。
李颜有信心画出大众眼里了不得的画，却对得到杨成章的肯定非常没底。
这段时间学了许多美学理论，也深入感受了许多画的“心”。
但是李颜越学越乱，数理学习的东西越多，解题越自信越稳；文艺相反，脑子里挤满了各式各样的美学观点，让他现在连“自我表达”都有点找不着切入点。
“随心创作……”李颜直到周二下午，还在对着空白的画布发呆。
目前为止，李颜的绘画技能分数是51分，肯定是拿得出手的。
但主要集中在了“技艺”，虽然美术课时他的画比林恒更有灵性，但本质上只是更加高超的技艺――事实上，抽象也可以归类为技艺的一种。
世界在李颜眼中有尺度，他可以从画下的点与点之间的比例去判断位置对不对等等，虽不精准，但得益于强大的空间想象力，对于“还原”与“型准”这些要求，李颜可以说是手拿把攥。
重生前的青少年李颜，非常喜欢画一些幻想内容，什么机甲、怪兽……但本质上他当年也只是在复现看过的动漫角色。
他不想画写实练习，也不想画虚拟角色，不想搞成设计……
直到周四一早，杨成章来到画室，李颜依旧对着空白的画布发呆。
“我听外边的孩子们说，你最近天天来。”杨成章很和蔼。
“对。”李颜很疲惫。
“想不到要画什么？”
“张无忌还没把太极忘掉。”李颜抬起捏着铅笔的手，“这导致我不管想呈现什么，都有太多的想法。”
“杂念？”
“不是。”李颜此刻已经忽略了他与杨成章的年龄差，忽略了师徒身份，满脑子都是关于绘画的一切，“只是纯粹的绘画的事情。”
杨成章走到一张近乎纯红色的画作前，“这张画，几乎只有红色，当年很多人觉得我在故弄玄虚，你觉得呢？”
就跟阅读理解似的，文艺作品的理解与表达，非常多样，没有标准答案。
这张画只有厚厚的红色颜料，与《红》这个题目。
若是灯光充裕，红色鲜活，光线不足，红色暗沉。
似血。
但若是血，为何不直接画血？
粗毛刷的笔触非常明显，在厚实的颜料层画出了柔顺的纹路，弯曲，跳跃。
似火。
不对……李颜本来准备再跟杨成章聊聊观感，却突然意识到，问题是是否故弄玄虚，答案很简单，只有是与否。
“不是故弄玄虚。”
“为什么？”
“有情绪，有表达。”李颜看着那张画。
“画画的意义是什么，李颜。”杨成章又指了指一张超写实的画，画的是一串带着水珠的葡萄与一个亮面不锈钢酒杯，与他大部分作品风格很不一样，但技艺上确实无可指摘，“或者说，超写实跟照片，有什么区别？”
它们的界限在哪里？
李颜很想说努力还原葡萄上每一滴水珠，努力还原这个世界微不可察的每一缕颜色这件事，本身就是它的意义。
超写实所付出的汗水，观众得到的对技艺的赞叹，都是它存在的意义。
但李颜无法从画的内容上肯定自己的观点，拼了命画得跟照片一样，那我为啥不拍张照呢？
绘画，本来就源于“拍照”的需求不是吗？
“师父，您略去除超写实以外的画作风格……是想跟我说，那些就是画画的意义吗？”
杨成章连连摇头，“当然不是。画作有照片做不到的地方，它以技法表达，却源于画家的心。”
李颜皱眉，看着杨成章拿起一根深色木头。
“画画不是点像素点，这根木头你就这么看着，他就是块木头，你用照片拍下来，他也还是一块木头。”杨成章把木头递给了李颜，“你在画的时候，如果是一个一个像素点去点，点到跟照片完全一样，那他，只能依旧是一块木头。”
难道这玩意儿还能不是一块木头？
李颜伸手接过，神情一变，这木头很沉。
“阴沉木，这块是我淘来的，在河底泥沙中或许已经沉睡了千年以上的时光……或许远远不止。”
李颜突然触发了一些回忆，是他大学美术老师的一段话。
当时的期末考，别人都是小组画小木头，唯独李颜被要求一个人画一根大木头――这当然是老师对他的看好与期待。
美术老师让他上手摸这根木头，要他“感受它沉睡在海底一万年的寂寞与悲伤”。
全班都笑了，李颜也因为在众人注视中摸木头非常尴尬而忽略了老师的话。
但他现在对这句话有了新的理解。
“超写实跟照片肯定是不一样的，真画成一样了，反而也就没有意义了。”杨成章很耐心，“哪怕是素描写生都一样，照片是死的，画是活的，照片里你看不到一个粗钢丝构成的花瓶的动态，但画可以通过你的想法、技法、表达，去拥有走势与动态。我们看现实的钢丝花瓶，其实你并不能从微弱的黑漆反光看出来他的材质，而需要上手去摸，去拿，你感受到了钢丝的硬、花瓶的沉甸甸，但你却可以把这些画出来。你可以画出花瓶的硬，花瓶的重，花瓶的曲线美。”
“就像画出这块阴沉木的重量？”
“不，画出它的时间。”
叮！
【绘画+2，四级技能，总数53】
一种全新的感悟，正在融合李颜内心对“技艺”与“内容”的理解。